25.000 espectadores y cinco "sold out": el Festival de San Javier firma un verano de récord

El telón de la 56 edición del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier cayó este domingo después de una de las ediciones más ambiciosas de su historia y con cifras que elevan todavía más el listón de uno de los certámenes culturales más veteranos de España. Alrededor de 25.000 personas han participado en la programación de este año, lo que supone un crecimiento próximo al 10% y el mejor registro de público de la última década, según el balance de la organización.

El crecimiento se ha trasladado también a la taquilla. A falta del cierre definitivo de ingresos, la dirección del certamen estima un incremento cercano al 10% en recaudación, mientras que el número de abonados ha superado los 300, también la cifra más alta de los últimos diez años.

Han sido 19 jornadas y 20 propuestas entre representaciones, espectáculos de calle, música, danza, cine y otras acciones escénicas, distribuidas entre el Auditorio Parque Almansa, el Teatro de Invierno y distintos espacios de San Javier, Santiago de la Ribera y La Manga del Mar Menor. Una extensión territorial y artística que ha permitido sacar el Festival de su escenario principal y convertir prácticamente todo el municipio en espacio cultural.

A la excelente respuesta del público se suman cinco ‘sold out’ a lo largo de la edición: Hinotori, las alas del Fénix, El Retablo de las maravillas, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos y el concierto de Luz Casal. El Auditorio Parque Almansa mantuvo además una ocupación muy elevada durante toda la programación, con una media de 1.300 espectadores por jornada, consolidando uno de los mejores registros de asistencia de los últimos años.

“Ha sido un récord de la última década y, probablemente, la programación más completa de la historia del Festival hasta el momento”, resume el director del certamen y concejal de Cultura, David Martínez.

Un Festival que ya no cabe en un solo escenario

La cifra global resume el éxito, pero no explica por sí sola lo ocurrido durante estas semanas. La edición de 2026 ha querido ampliar tanto sus límites físicos como artísticos, incorporando el cine, reforzando la programación de calle y construyendo una cartelera especialmente equilibrada entre teatro clásico y contemporáneo, música, danza, circo y creación internacional.

Ha sido, además, según destaca su director, la edición más inclusiva de la historia del Festival, con propuestas como Hamlet, de Teatro La Plaza de Perú, y una de las de mayor proyección internacional, con artistas y compañías procedentes de Europa, Asia y América Latina.

El Festival ha mantenido al mismo tiempo sus vínculos con los grandes nombres de la escena española, el teatro clásico, la creación contemporánea y el talento local, dibujando durante casi un mes un recorrido que ha ido de Shakespeare a Plauto, de Cervantes a Blasco Ibáñez, del flamenco de vanguardia a la percusión japonesa y de la calle al cine.

Once noches para recorrer todas las caras del escenario

El Auditorio Parque Almansa abrió sus puertas el 2 de agosto con una de las noches más simbólicas de la edición. Sergio Peris-Mencheta regresó a San Javier para presentar Blaubeeren y recibir el Premio del 56 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza, después de haber superado la enfermedad que lo mantuvo alejado temporalmente de los escenarios.

La producción de Barco Pirata, abrió la programación con una prolongada ovación. Para David Martínez, la entrega del galardón a Peris-Mencheta y su regreso a San Javier ha sido uno de los momentos más emocionantes de toda la edición.

Solo dos días después, Yamato, The Drummers of Japan llevó hasta San Javier Hinotori, las alas del Fénix, una exhibición de fuerza, precisión y sincronización que confirmó también la creciente dimensión internacional del Festival. Los tradicionales tambores taiko y la intensidad física de los intérpretes japoneses transformaron el Auditorio en una experiencia que trascendió el concierto convencional.

El 6 de agosto llegó La dama boba, de Lope de Vega, en versión de Xus de la Cruz y bajo la dirección de Josep Maria Mestres. Uno de los grandes textos del Siglo de Oro volvió a dialogar con el presente a través del amor, la inteligencia, las apariencias y la construcción de la propia identidad.

Dos noches después regresó a San Javier una compañía inseparable de la memoria del Festival. Els Joglars, en el año de su 65 aniversario, presentó El retablo de las maravillas, con dramaturgia de Albert Boadella y Ramon Fontserè. La compañía devolvió además el reconocimiento recibido por el Festival en 2022 entregando al certamen una escultura exclusiva de Jordi Estivill, un gesto que reforzó una relación artística construida durante décadas.

El 12 de agosto, Magüi Mira llevó hasta el Auditorio su adaptación de La Barraca, de Vicente Blasco Ibáñez, con un elenco encabezado por Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano y Patricia Ross. La tragedia rural sobre la lucha por la tierra, la pobreza y la desigualdad terminó con una de las ovaciones más largas del verano.

Dos días después llegaría uno de los espectáculos que David Martínez señala entre sus grandes momentos personales de la edición. Teatro La Plaza, de Perú, presentó su particular Hamlet, dirigido por Chela de Ferrari e interpretado por ocho actores con síndrome de Down. El célebre “ser o no ser” de Shakespeare se convirtió en una pregunta sobre identidad, oportunidades, inclusión y derecho a ocupar un lugar en la sociedad, en una propuesta que resumió como pocas la voluntad del Festival de abrirse a nuevos lenguajes y nuevas miradas.

También figura entre los momentos destacados por la dirección Rocío Molina, que el 16 de agosto llevó el flamenco hasta sus límites con Calentamiento. La bailaora y coreógrafa malagueña, reconocida este año con tres Premios Talía, convirtió la preparación física previa a una actuación en materia escénica y volvió a demostrar por qué es una de las creadoras fundamentales de la danza contemporánea internacional.

El 18 de agosto llegó uno de los encuentros más vinculados a la propia identidad del Festival. El Grupo de Teatro San Javier presentó Carmen, la flor y la cuerda, escrita y dirigida por José Antonio Navas. El grupo local, heredero de la tradición teatral del municipio de la que nació el propio certamen hace más de medio siglo, revisó el mito de Carmen desde el conflicto entre libertad, posesión, celos y derecho a decidir sobre la propia vida.

La recta final comenzó el día 20 con Carlos Sobera y La comedia de la olla, dirigida por Juan Luis Iborra. La versión de la Aulularia de Plauto llegó precedida por su éxito en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y colgó en San Javier el cartel de entradas agotadas. La noche estuvo acompañada además por el pasacalles La Plaza de Roma, incorporando el ambiente de la comedia clásica también fuera del recinto escénico.

El 22 de agosto, Lydia Bosch protagonizó Fedra, en los infiernos, escrita y dirigida por José María del Castillo, en su regreso al teatro casi cuatro décadas después. El Auditorio volvió a llenarse para una revisión del mito atravesada por el deseo, la culpa, la diferencia de edad y el juicio social sobre las mujeres, que terminó con una larga ovación.

Y el último aplauso fue para Luz Casal. El concierto del 23 de agosto llevaba semanas con todas las entradas vendidas y permitió cerrar la edición con un nuevo lleno absoluto. Para Martínez, la presencia de la artista gallega tuvo además un significado especial después de varios años intentando incorporarla a la programación.

“Llevaba mucho tiempo queriendo programar a Luz Casal en el que para nosotros es el templo de la cultura de San Javier y fue una noche inolvidable tanto por su calidad como por las emociones que despertó”, destaca.

Once noches de escenario que han permitido recorrer prácticamente todas las disciplinas y sensibilidades sin renunciar, según la dirección, al denominador común sobre el que se construye el Festival: la calidad artística.

La calle rompe los límites del escenario

Si algo ha definido también esta edición ha sido la voluntad de sacar el Festival fuera del Auditorio. Cuatro espectáculos gratuitos de calle, además de otras acciones vinculadas a la programación, han llevado las artes escénicas a San Javier, Santiago de la Ribera y La Manga del Mar Menor.

La primera cita llegó el 31 de julio con Sísifos, de la compañía murciana UpArte, que convirtió la Plaza de España de San Javier en escenario para el circo contemporáneo.

El 10 de agosto, el mismo espacio acogió Winter Speaks, de Sebastián Paladines y Arena Teatro y Danza, una propuesta que cruzó danza contemporánea, teatro experimental y creación visual.

Cinco días después, el Festival se trasladó hasta Santiago de la Ribera con Elipsión, de El Carromato Teatro. Su recorrido entre la explanada del Club Náutico y Barnuevo llenó el paseo de grandes estructuras luminosas, música electrónica, movimiento y pirotecnia silenciosa en una de las propuestas con mayor capacidad para atraer al público espontáneo del verano.

La cuarta cita llegó el 19 de agosto al Puerto Tomás Maestre de La Manga, donde Non Sin Tri Circo presentó Instants, combinando monociclo, acrobacias, portes y cuerda aérea.

La respuesta obtenida en estos espectáculos refuerza una apuesta que la organización considera estratégica. El Festival ha dejado de entender la calle únicamente como complemento de la programación para asumirla como un escenario más, capaz además de llegar a espectadores que quizá nunca habían comprado una entrada para el Auditorio.

Para David Martínez, ese movimiento resume parte de lo ocurrido este verano: “Hemos conseguido que un escenario extraordinario salga a la calle y rompa los límites del espacio teatral, convirtiendo San Javier y el conjunto del municipio en una fiesta en torno a las artes escénicas y a la cultura".